Балтия – СНГ, Латвия, Рынки и компании, Форум

Александр Васильев. Рига. 14.06.2012. Фото БК.

А. Васильев рассказывает БК о своей очередной экспозиции:

 

- Период Югендстиля, или Модерна по-русски, а по-французски Art Nouveau охватывает 1890 — 1914 годы. Это период так называемой Belle Epoque, когда европейское общество не знало больших войн, революций и политических потрясений. Под влиянием новой эстетики, соединивший любовь к природе и асимметрию орнамента, свойственную японизму, элементы средневековой формы со стилем Третьего Рококо, рождается совершенно новый и уникальный стиль Югенд, нашедший в Риге, богатейшем торгово-промышленном центре Российской Империи того времени, благодатную почву для развития.

 

Моды этого времени формировались в Париже, под влиянием Международной выставки 1900 года, они восславляли женщину с ее тонкой осиной талией, затянутой к корсет, с ее длинными русалочьими волосами и плавными, томными движениями. Мода этого периода предпочитала мягкие, пастельные тона, часто связанные с миром природы — водянистые, воздушные, травянистые и цветочные. В дымке тюля и муслина, в пене кружев и цветниках вышивки ручной работы, рождался уникальный образ женщины с изогнутым станом, с талией, утянутой в корсете с объемом в 52 — 52 см. Все эти нимфы и феи, небожительницы мира моды, переодевались иногда по шесть раз в день в платья, требовавшие большой сноровки не только в шнуровании корсета, но и застежки всех тех бесчисленных и невидимых мужскому глазу кнопочек и крючков, делавшие силуэт женщины утонченным, словно рисунок Альфонса Мухи или портрет Густава Климта.

На выставке А. Васильева. Рига. 14.06.2012. Фото БК.

К счастью для современниц той эпохи, у них на это было много свободного времени, Ведь большинство женщин еще не имело права на высшее образование, профессиональную деятельность и полностью зависели от доходов супруга, все время отдавая моде, дому, мужу и семье. Женщины также не имели права участвовать в выборах, подавать на развод и курить в обществе, но зато как прекрасно они выглядели! Эти нетронутые эмансипацией русалки и фурии, роковые женщины Femme Fatale навсегда останутся предметом восхищения и подражание для других поколений.

 

На выставке в Риге показано около 100 уникальных платьев из моей коллекции периода Югендстил, созданных знаменитыми европейскими Домами моды той исторической эпохи, — Worth, Doucet, Paquin, Cheruit, Rouff, Poiret, Babani, Fortuny и другими, которые продемонстрируют современному зрителю Латвии великолепные ткани, крой, кружева, вышивки, аппликации. Большинство из этих эфемерных творений поражают зрителей своей сохранностью, тонкостью ручной работы и незабываемым колоритом.

Перелом в моде этого периода был связан с приходом в моду парижского дизайнера Поля Пуаре, начавшего свою самостоятельную деятельность в 1903 году и изменившим женский силуэт на более узкий, с завышенной талией. Начало гастролей "Русского балета Сергея Дягилева" в Париже в 1909 году внесло в моду значительно более яркие тона, и в моду вошли все оттенки зеленого, лилового, красного, желтого и оранжевого, известного под названием цвета "танго". Эта яркая гамма, также хорошо представленная на выставке платьями 1910х годов, связана с периодом фовистской живописи и катастрофой парохода "Титаник", ознаменовавший закат той прекрасной эпохи как в прямом, так и в переносном смысле.

Платья периода Югендстиля на выставке А. Васильева. Рига. 14.06.2012. Фото БК.

Начало Первой Мировой войны в 1914 году подвело черту всему периоду Югендстиля, следом за которым последовал более геометрический стиль Art Deco, а платья этого периода уже ранее экспонировались в Риге.

Множество удивительных женских и мужских аксессуаров, представленных на выставке, порадуют зрителя тонкостью исполнения сумочек, шляпок и шляпных булавок, пряжек, бальных книжечек, флаконов духов, вееров и других, забытых теперь женских безделиц, украшавших жизнь и радовавших глаз. Они наглядно, рассказывают о влиянии линии Югендстиля на весь предметный и модный мир этого периода, создавший столько красоты на бытовом уровне. Эта выставка стала премьерой и для меня, как коллекционера — хоть ранее некоторые из этих платьев были на других выставках в Париже, Риге, Токио, Стамбуле, Сиднее, Сантьяго, Гонконге и Венеции.

 

Экспозиция выставки проиллюстрирована увеличенными фотографиями моды, портретной живописью, предметами мебели, другими изделиями, гармонично сочетающимися с одеждой того элегантного и стильного, но невозвратно ушедшего, периода.

Историк моды Александр Васильев выражает большую благодарность Банку ABLV, сделавших этот проект возможным, Национальному Музею Декоративных Искусств Латвии. куратору выставки Алиде Креслиня, Жанне Дубской, Алле Оболевич, Аните Знутыня, Кристофу Дюбуа-Рубио, Елизавете Крапивиной и всем ассистентам, реставратором текстиля и живописи, а также многочисленным волонтерам, помогавшим в создании этой уникальной экспозиции.