Другие новости Балтии

С 18 июля по 29 сентября 2013 года в Музее декоративного искусства и дизайна (г. Рига, ул. Скарню, 10/20) для посетителей будет открыта выставка из коллекции всемирно известного историка моды Александра Васильева «От войны до мира. Мода 1940–1950-х годов», сообщает БК куратор по рекламе и информации, пресс-секретарь Наталья Суюншалиева.

Уже пятая по счёту выставка, организованная в Музее декоративного искусства и дизайна Латвийским Национальным художественным музеем и историком моды Александром Васильевым при поддержке ABLV Bank, посвящена моде 1940–1950-х годов и предлагает взглянуть на неё с необычной точки зрения — «от войны до мира».

Прекрасная мода всегда являлась атрибутом цивилизации и зеркалом истории. События политической, экономической, культурной жизни, социальные потрясения и войны — всё это находит яркий отклик в моде своего времени. Одним из драматических периодов в истории человечества XX столетия стала Вторая мировая война, которая привела к большим разрушениям, ядерным катаклизмам и перекройке политической карты мира. За ней последовал период относительного мира и «бэби-бума», сопровождавшийся расцветом послевоенной экономики в Западной Европе и Америке.

Военные невзгоды заставили женщин принять новый визуальный облик и перейти к более практичной и в некотором смысле «мужественной» одежде. Стиль «милитари», сильно внедрившийся начиная с 1939 года в гардеробы модниц, выразился в подкладных плечах жакетов и пальто, платьев и костюмов. Элементы мужской моды — погончики, крупные пуговицы и ремни, а также плотные ткани — стали необходимым отражением суровых условий жизни. Новый силуэт с более короткими, чем в предыдущее десятилетие, юбками, обувь на платформе, высокие и очень экстравагантные шляпы, яркая губная помада и сеточка в волосах составляли тот скромный, но действенный арсенал средств для повседневной битвы модниц на улицах больших городов.

Столица моды — Париж — был оккупирован нацистами, и многие дома моды были закрыты. На выставке представлены творения тех домов, которым удалось выжить во время оккупации — «Lanvin», «Nina Ricci», «Balenciaga», «Schiaparelli», а также работы безвестных, но одарённых портних из гардеробов популярных актрис и певиц 1940-х годов.

После окончания Второй мировой войны, в 1947 году, в Париже открылся новый дом моды «Christian Dior», который впервые предложил женщинам новый и заманчивый силуэт — «New Look». В новом сексапильном образе чувствовалось много женственности и грации. Широкие и длинные юбки солнце-клёш сочетались с утянутыми в талии корсажами и жакетами, а также покатыми плечами и привлекательными декольте. Наряду с моделями haute couture от «Christian Dior» в экспозицию включены выдающиеся образцы высокой моды, предложенные его соперниками и конкурентами — «Pierre Balmain», «Jacques Fath», «Jacques Griffe», «Huber de Givenchy», «Cristоbal Balenciaga», «Madame Grеs» и другими домами мод. Все эти талантливые дизайнеры помогли сформировать образ женщины-цветка, розы с раскрывшимися благоуханными лепестками, на которых переливаются капли росы в виде стразов и жемчужин. Новая послевоенная мода искусно моделировала фигуру женщин с крупным бюстом, узкой талией и покатыми бедрами, что очень нравилось мужчинам и закономерно способствовало «бэби-буму».

Огромное количество аксессуаров — от украшенных цветами маленьких шляпок «биби» и солнечных очков «кошачий глаз» до дизайнерских сумочек из пластмассы и обуви на тонкой шпильке — всё это способно окунуть посетителей выставки в атмосферу недавнего детства и молодости их самих или их родителей. Избранные образцы моды 1940–1950-х годов увлекут и молодое поколение, не знакомое с подобными капризами неспокойного времени.

Изящные фотографии блистательных кинозвёзд середины XX века — Мэрилин Монро (Marilyn Monroe), Лиз Тейлор (Elizabeth Taylor), Джины Лолобриджиды (Gina Lollobrigida) и Софи Лорен (Sophia Loren) — позволят воссоздать образ модного и гламурного грима и причёсок, в которых шестимесячная завивка играла не последнюю роль. Достижения химической промышленности позволили внедрить в моду и новые материалы. Капрон, нейлон, люрекс стали обиходными и произвели большую революцию в сфере ухода за одеждой.

Выставка «От войны до мира. Мода 1940–1950-х годов» заставит людей ностальгировать и мечтать как о времени суровом, так и об относительном послевоенном счастье под звуки мелодий тех лет.

Экспозицию дополняют аудиовизуальные материалы из Латвийского Государственного архива кинофотофонодокументов.

Александр Васильев, историк моды, знаменитый театральный художник, искусствовед, коллекционер, а также дизайнер интерьеров, родился 8 декабря 1958 года в Москве в известной театральной семье. В 1982 году он переехал в Париж, где стал работать декоратором для различных французских театров и фестивалей, таких как Ронд Пуант на Елисейских Полях (Theatre du Rond-Point), Студия оперы Бастилии, Люсернер (Le Lucernaire), Картушери (Cartoucherie), Авиньонский фестиваль, Бале дю Нор (Ballet du Nord), Молодой балет Франции и Королевская опера Версаля.

Александр Васильев является создателем декораций для опер, театральных постановок, фильмов и балетов — всего более 100 постановок в 25 странах мира. С ним сотрудничали Национальный театр в Лондоне, Шотландский балет в Глазго, Королевский балет Фландрии, балет Ойя Масако в Осаке, балет Асами Маки в Токио, балет Невады, Сантьяго и другие театры.

Профессиональная деятельность Александра Васильева имеет не только творческую сторону, с 1994 года он также начал проводить мастер-классы и преподавать во многих колледжах и университетах как в России, так и за рубежом. Он читает курс лекций по истории моды и сценического дизайна на четырёх языках.