Другие новости Балтии

Октябрь в календаре культурной жизни Латвии уже традиционно связан с Днями дизайна. В 2013 году Музей декоративного искусства и дизайна отмечает это событие особым проектом. С 11 октября по 24 ноября в Большом зале музея (г. Рига, ул. Скарню, 10/20) будет открыта выставка «20 икон французского дизайна. Диалог», организованная в сотрудничестве с Институтом Франции в Латвии и кафедрой дизайна Латвийской Академии художеств, сообщает пресс-секретарь

Латвийского Национального художественного музея Наталья Суюншалиева.

Благодаря инициативе и финансовой поддержке со стороны Института Франции в Латвии, Латвийский Национальный художественный музей предлагает своим посетителям великолепную выставку, побывавшую уже во многих странах мира.

«20 икон французского дизайна» знакомят с наиболее выдающимися объектами, созданными французской школой дизайна в XX и XXI веке, которые сменили привычные повседневные коды или опередили своё время, сохранив неизменное желание служить, увлекать и восхищать.

Выставка задаётся вопросом о связи художественного конструирования с изображением, которое как никогда прежде получило распространение в мире дизайна, приобретя в западном обществе многогранное значение. Что обеспечивает конкретному изделию статус иконы — история, бессменный спрос на рынке, слава, популярность среди потребителей или признание любителей? Несомненно, всё вместе. Кроме того, это ещё и способность предмета стать визуальным символом своего времени, порой отодвинув на второй план функциональную составляющую. Критики дизайна Клэр Файоль (Claire Fayolle) и Хлоя Браунштейн (Chloй Braunstein) считают, что вопрос о возможности практического применения предмета и получения от него какой-то пользы сегодня больше не актуален, причём всё внимание следует обратить на то, способна ли отдельная деталь предмета охарактеризовать этот мир, рассказать о нём и о себе. Представленная, например, на выставке соковыжималка для цитрусовых «Juicy Salif» Филиппа Старка (Philippe Starck) может восприниматься не только как используемый в быту прибор, но и как скульптура. Производитель соковыжималки «Alessi» даже посоветовал создать позолоченную серию данной модели, которая поступила в продажу в 2000 году ограниченным тиражом и скорее будет храниться на полке коллекционера, чем применяться по назначению.

Но что можно сказать о яркой продукции instant classics, которая мгновенно заняла своё место в мире дизайна, как, например, клубное кресло «Rive Droite & Pucci» Патрика Норге (Patrick Norguet), произведённое в 2001 году фирмой «Cappellini»? Получили ли эти изделия статус иконы как следствие коммерческого успеха и коммуникативной силы или благодаря присущему им символическому, легко узнаваемому образу?

Выставка «20 икон французского дизайна» предлагает ознакомиться с самыми известными направлениями работы дизайнеров Франции — от Филиппа Старка до Ора Ито (Ora-Ito), от Ронана Буруллека (Ronan Bouroullec) до Патрика Жуэна (Patrick Jouin). Французский дизайн приобрёл широкую известность прежде всего из-за умения внедрять нечто новое, творчески использовать передовые технологии своего времени и инновационные материалы, таким образом создавая представление о государстве, где существенную роль играют инженерные науки, творчество и искусство. В качестве примера здесь можно упомянуть созданную братьями Ронаном и Эрваном Буруллеками уникальную, открытую различным геометрическим комбинациям модульную систему «Морские водоросли», которая произвела настоящую революцию в разделении пространства, или сделанные методом стереолитографии стулья дизайнера Патрика Жуэна — как символы новейших технологий и возможностей дизайна XXI столетия.

Куратор: Седрик Мориссе (Cedric Morisset), Институт Франции, Париж, Франция.

Получил диплом по истории искусства и менеджменту культуры, некоторое время работал в области современного искусства, но вскоре стал специализироваться на дизайне. Куратор выставок, агент дизайнеров и консультант по вопросам дизайна. В 2003 году Международная биеннале дизайна в Лиссабоне пригласила Седрика Мориссе стать куратором выставки «Showindows». Начиная с 2002 года неоднократно принимал участие в организации выставок во Франции и за рубежом. Седрик Мориссе является главным редактором итальянского журнала «WHICH», который рассказывает своим читателям в тридцати странах мира об актуальных тенденциях в сфере дизайна, развивая параллельно успешное сотрудничество со многими другими изданиями, например, французским журналом «Architectural Digest (AD)».

Организаторы передвижной выставки ставили перед собой задачу не только сделать экспозицию эстетически привлекательной, но и наполнить её образовательным значением. Поэтому они с большим энтузиазмом восприняли предложенный Музеем декоративного искусства и дизайна вариант синергии, в котором примут участие преподаватели Латвийской Академии художеств (ЛАХ) — ассоциированный профессор Барбара Абеле, лекторы Эрвин Пастор, Илзе Кундзиня, Илвар Элцерис и Микелис Баштик, а также студенты кафедры функционального дизайна — Фрицис Калвелис, Янис Яунземс, Катрина Канепоне, Линда Преткалныня, Инт Нейберг, Беата Круминя, Лиене Густа), Санта Целитане, Том Мазянис, Иева Гринберга, Уна Бергмане и Том Луцанс. Автором графического стиля выставки является студентка 2 курса кафедры функционального дизайна ЛАХ Уна Бергмане.

В ходе учебного процесса студенты изучают и дают свою версию «прочтения» одного из легендарных дизайн-объектов выставки. Лучшие работы включены в экспозицию. В сотрудничестве с преподавателями и студентами ЛАХ для проекта придумано оригинальное оформление: экспонаты выставки сгруппированы не в хронологической последовательности их появления, а в соответствии с тематической направленностью применения — улица, кафе, цирк, дом, кабинет, будуар. Ведь и мы в своей повседневной жизни одновременно используем предметы, созданные в разные годы. Экспозицию дополняют видеофильмы о знаменитых французских дизайнерах (Филипп Старк, братья Буруллеки и др.).

К выставке приурочена специальная образовательная программа, включающая в себя беседы и лекции специалистов из Франции. Так, 18 октября в 14.00 все желающие смогут познакомиться с творчеством известного французского дизайнера Матали Крассе (Matali Crasset; www.matalicrasset.com).

На протяжении всего года среди посетителей музея наблюдался большой интерес к истории дизайна и актуальным тенденциям в этой области. В качестве удачных примеров можно привести цикл лекций «Слово латвийским дизайнерам», «Классические ценности» и другие мероприятия, которые привлекли большую целевую аудиторию — дизайнеров, преподавателей художественных школ и учащуюся молодёжь. Надеемся, что новый проект станет ещё одним шагом на пути популяризации дизайна в Латвии. Выставка попытается научить видеть, воспринимать и оценивать значение дизайна в более широком и глубоком контексте, выводя его за рамки ассоциаций с предметами роскоши, представив дизайн-объекты как свидетелей состояния визуальной культуры своей эпохи.