Другие новости Балтии

В четверг, 26 сентября, в 18.00 в галерее современного искусства Художественного музея KUMU в Таллинне состоится открытие первой в Эстонии выставки «Вне синхронности. О звуковом искусстве через взгляд в прошлое», посвященной звуковому искусству — саунд-арту.

Представленные на выставке работы двенадцати художников — как из Эстонии, так из-за рубежа, дают представление о саунд-арте, как о многоплановом средстве художественного выражения.

Одной из задач выставки является документация и основательный анализ этого, относительно нового, художественного средства.

Выставка условно поделена на три части. Историческая часть исследует звуковые эксперименты 1960-1990 годов, во второй части выставки представлен современный эстонский саунд-арт, и третья, архивная часть, представляет собой концентрированную информационную капсулу, состоящую из радио-передач, документальных фильмов и фотографий.

Звуковое искусство, или саунд-арт (от английского термина sound art) включает в себя звуки, а также феномены и практические эксперименты, связанные со слуховыми и звуковыми эффектами. Саунд-арт, сформировавшийся как самостоятельный жанр искусства лишь в конце ХХ века, охватывает такие звуковые практики, как визуальная музыка, звуковые скульптуры, звуковая поэзия, экспериментальная музыка, хэппенинги, записи выступлений и т.д.

Элвин Люциер (1931) — американский автор экспериментальной музыки, занимающийся саунд-артом с 1960-х годов, является, на сегодняшний день, классиком саунд-арта. На выставке представлена его звуковая инсталляция «Звук на бумаге», подаренная Художественному музею Эстонии в 1993 году и хранившаяся в фондах музея 20 лет. Произведение исследует физические свойства простых элементов, бумаги и звуковых волн. Из зарубежных художников на выставке представлен также работающий в Швеции поэт и переводчик Ильмар Лаабан (1921–2000) — как один из первых из шведских художников, занимающихся звуковой поэзией. Его работы мало известны в Эстонии, поскольку долгое время художник жил в изгнании.

Произведения эстонского художника Рауля Меэля (1941), как единственного местного представителя визуальной поэзии, уникальны в контексте Эстонии. На выставке экспонируется и подборка работ художника Каареля Курисмаа (1939) — известного эстонского создателя звуковых скульптур. Виллу Йыгева (1940), который занимался в 1970-х годах синтезом света и звука, является, наряду с Курисмаа, вторым эстонским художником, уделявшим большое внимание звуку.

На выставке есть и инсталляция «Безымянное» (2013), созданная художником Kiwa (1975), играющего с различными художественными формами. Инсталляция считается продолжением похожего произведения «Перед вами выступает ансамбль «Мотодевушки» (2011). Важную роль в развитии эстонской электронной и компьютерной музыки сыграл мультимедийный художник Рауно Реммель (1969–2002), получивший и академическое музыкальное образование. Его творчество объединяет звуковое и визуальное искусство, и знаменуте собой начало победного шествия мультимедийного искусства в 1990-х годах в южной Эстонии. В центре внимания Джона Грзинича (1970), работающего в студии Mooste (MoKS) — взаимосвязь звука и окружающей среды, в то время как музыкант и художник Андрес Лыо (1978) задается в своем творчестве вопросами о взаимоотношениях звука и музыки. Рауль Келлер (1973) рассматривает звук объемно, исходя из того, что слух является физическим опытом. На выставке представлен восстановленный звуковой проект Мати Шенберга (1948), создававший в 1980-х годах звуковой фон для перформансов.

В одном из выставочных помещений, оборудованных под библиотеку можно, помимо чтения, прослушать 8-часовой проект шведского художника Матса Линдстрема (1960) „Propro Prop”, который состоит из звуковых произведений многих зарубежных художников.

В сотрудничестве со спонсором выставки EMT, перед выставочными залами V этажа KUMU установлены планшеты, при помощи которых можно рассмотреть и послушать выставочные плакаты. Используя программу АНС, можно нарисовать изображение, которое, при помощи компьютера, будет трансформировано в музыкальное произведение. Программа АНС создана в 1940-х годах, и представляет собой технологическое новшество, преобразующее рисунок в музыку. Создано также приложение для электронных устройств, которое, при помощи этой же программы, преобразует картинку в звук на персональном компьютере или смартфоне.

Клиенты EMT могут воспользоваться особым предложением — приобрести два билета на выставку саунд-арта по цене одного. При помощи специально созданной страницы: www.emt.ee/helikunst выставку можно посетить и виртуально.

Кураторы выставки: Кати Ильвес и Рагне Нукк, художники оформители: Рауль Кальво и Хелен Оя, графический дизайн: Каарель Ныммик, Прийт Пярле и Янар Синилоо.

Выставка «Вне синхронности. О звуковом искусстве через взгляд в прошлое» будет открыта в Художественном музее KUMU до 12 января 2014 г.