Другие новости Балтии

17 марта 2015 года в 21:15 в кинотеатре Cinamon в Риге состоится прямая трансляция всемирно известного балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» из Лондонского Королевского оперного театра Covent Garden. Как «Лебединое озеро» стало символом балета, и почему оно является вдохновением для многих поколений танцоров? Что лежит в основе успеха представления, и почему каждому ценителю культуры в Латвии стоит его посмотреть?

«Существование и жизнь балета «Лебединое озеро» постоянно сопровождают изменения, которые требуют от создателей эрудиции и основательного музыкально-хореографического исследования. Исполнителям он позволяет открывать новые балетные техники, а также оттачивать танцевальное и актерское мастерство,» рассказывает Гунта Балиня, хореограф, Dr. Paed., профессор Латвийской академии культуры.

Балет П. Чайковского «Лебединое озеро» впервые был поставлен в московском Большом театре. В 1877 году в февральских номерах крупнейших газет того времени («Театральная газета», «Суфлер», «Русские ведомости») появились уничижительные статьи ведущих критиков, в которых балет характеризовался как «монотонный, скучный и лишенный творческой фантазии». Большую часть критики принял на себя хореограф В. Реизингер и исполнители главных ролей: Р. Карпова (Одетта — Одиллия) и А. Хиллер (Зигфрид). Своего рода реваншем можно считать 15 января 1895 года, когда музыка П. Чайковского и хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова создали одну из наиболее выдающихся жемчужин классического балета прошлого века.

Балет, 20 февраля этого года отметивший свой 138 день рождения, продолжает привлекать внимание балетмейстеров, сценографов, художников по костюмам и, конечно, танцоров. Он также находится в списках обязательного репертуара ценителей культуры. «Лебединое озеро», также как и другие хореографические картины, созданные М. Петипа и Л. Ивановым на рубеже предыдущих столетий, на протяжении более ста лет претерпевал впечатляющие изменения. Постепенно образный танец оттеснил условную пантомиму с ее таинственными жестами. Партии принца Зигфрида и колдуна Ротбарда стали более танцевальными. Этот балет всегда радовал и удивлял эстетической и этической полнотой, стремлением к красоте во всех формах и проявлениях. Наиболее яркий, новаторский и одновременно профессиональный балет «Лебединое озеро» поставил шведский хореограф Матс Эк, которому удалось ярко воплотить в движениях характеры героев, их внешний вид, черты и эмоции. Его оригинальную хореографию впервые можно было увидеть в 1987 году.

Уже с 1926 года балет или его отдельные фрагменты постоянно украшают балетный репертуар Латвийской национальной оперы. Его ставили А. Федорова, О. Леманис, Х. Тангиева-Бирзниеце, А. Лембергс и А. Лейманис. Сценические варианты «Лебединого озера» создавались хореографами, принимая во внимание особенности оригинала Санкт-Петербургского Мариинского театра.

Первой Одеттой была Александра Федорова — величайшая и легендарнейшая дива за всю историю латвийского балета. Позже ее место заняли Мелани Ленц и Эдит Пфайфер, а также сказочно красивая Мирдза Грике, а позднее — Анна Приеде. «В подаче Анны Приеде ощущались предчувствия трагической концовки, особый подтекст, будто бы ей была известна какая-то тайна,» характеризует легендарное исполнение Г. Балиня. «Говоря о других «лебедях», танец Велты Вилцини по характеру был больше Черным, нежели Белым лебедем. Лита Бейрис, вживаясь в образ Одетты, своим танцем демонстрировала благоговение перед лицом судьбы, ее Одиллия, в свою очередь, была яркой и властной. Образ, созданный Зитой Эрсс, излучал чарующую женственность. А образ Одетты, на мой взгляд, прекрасно показала абсолютная прима Инесе Думпе. В свою очередь Юлию Гурвич можно назвать настоящей жемчужиной среди лебедей.»

«Лебединое озеро» — один из самых романтичных рассказов в балете. Это рассказ о женщине, превращенной в лебедя, и терзающих душу свидетельствах силы любви. Это представление является одной из особенных балетных постановок Королевского оперного театра Covent Garden. Продюсер балета, Энтони Дауэл, решил вернуться к классическим ценностям — аутентичной хореографии М. Петипа и Л. Иванова. Виртуозную партитуру Чайковского реализует выдающийся дирижер Борис Грузин. Образ Одетты/Одиллии в танце воплощает талантливая русская балерина Наталья Осипова, принца Зигфрида — канадский артист балета Метью Голдинг. В костюмах представления объединены историческая точность и готическая фантазия. В сценах первого и третьего акта ощущается драматическое великолепие, уходящее корнями в роскошный стиль Карла Фаберже. Сценографию (автор дизайна Йоланта Зонабенд) дополняют эффекты тумана, теней и лунного света.

Предварительная продажа билетов и дополнительная информация о прямых трансляциях опер и балета доступна на www.cinamonkino.lv.