Другие новости Балтии

На четвертом этаже FG Royal Hotel (бывший Hotel De Roma) в Риге до 16 июля будет гостить удивительная выставка "Русская Латвия в художественных образах". Здесь собран весь цвет интернациональной художественной элиты страны.

Ольга Гудис рассказывает, что о едином стиле или созвучии работ речи не идет. Скорее, экспозиция отражает многообразие взглядов, философских и эстетических концепций, эмоциональных переживаний очень и очень разных мастеров, живущих в Латвии и считающих ее своим родным домом.

"Русская латышскость" точно отражена в картине Михаила Рамуса "Крещение", где иконописные образы переданы в традиционно латышском тепло-коричнево-бежевом колорите. А рядом трагический образ святой Анастасии, созданный Артуром Никитиным: лик и одежда словно затемнены копотью страдания и отречения. Еще правее — чудесный ангел с белыми крылами (работа Инессы Солейчук): он будто оглянулся на зов, прерывая свой стремительный полет...

"Идея выставки возникла сразу после референдума за русский язык, — рассказывает куратор Александр Гапоненко. — Мы почувствовали, как всем нам не хватает художественного осмысления образа русского человека в Прибалтике. Его нет ни в коллективном сознании латышского общества, ни в латышском кинематографе, ни в музыке, ни в изобразительном искусстве. Надеемся, что эта выставка поможет русским понять самих себя. Предполагаем познакомить с духовными ценностями русской среды всех, кому это интересно... Перед Днями русской культуры мы объездили 60 мастерских и отобрали 120 работ разных лет и в итоге остановились на 70, зато экстра-класса! Художники очень живо поддержали эту идею, подсказывали, к кому еще можно обратиться... Сейчас ко мне подошла представительница латышской интеллигенции, похвалила экспозицию и сказала, что много нового для себя открыла..."

Здесь прекрасные портреты, бытовые сценки, сказки. (В основном пушкинские. "Золотой петушок" сверкает перьями на картине Валерии Шуваловой и горит, как свеча, в графике Ларисы Шеллар. Пушкину посвятил свое полотно и абстракционист Николай Кривошеин.) Здесь церкви. (Как хорош Кафедральный, утопающий в кружеве заснеженных веток на акварели Ольги Гавриленко!) Здесь натюрморты — вполне традиционные и не очень. (Нельзя не заметить небольшой, но драматичный, с красными раками, — кисти 90-летнего профессора Валерия Козина; а Юрий Курако свой ироничный натюрморт 2006 года посвятил Вайре Вике-Фрейберге — аккуратно разложив на столе вокруг бутылки с русской водкой селедку, соленые огурчики, лучок и черный хлеб.)

Здесь пейзажи: тихие, умиротворенные пасеки, шумящие дубравы, старые дома (как на двух картинах Николая Уварова из цикла "Уходящая Москачка") или как в стилизации Вадима Иванова под XVIII век — мятежные фрегаты, овеянные морским ветром. Разместили даже скульптуру небольших форм: изящных, полных экспрессии обнаженных бронзовых девушек Олега Путилина...

Я спрашивала Александра Гапоненко, почему на выставке совсем не представлены молодые русские художники. Он отвечал, что, во-первых, работы молодых часто недотягивали до уровня, заданного выставкой, а во-вторых, многие уже совершенно интегрированы в латышскую среду и русская тема им, по-видимому, не близка; но есть задумка привлечь молодых к созданию каталога работ в электронном формате...